——解读画家谢晓冰和他的艺术

钱海源

（一）

当今中国美术界，是一个既充满了生机和活力，思想活跃，国、油、版、雕、水等各个门类的艺术创作，得到空前繁荣与发展的时代，又是一个“乱云飞渡”与“险象繁生”的时代。只要认真观察和分析当代中国美术界的问题，就会清楚地看到，影响中国美术的健康发展，一种是“全盘西化”和“当代艺术”的思潮，二是严重的封建“官本位”陈腐旧观念陈渣的泛起，导致评价美术家和艺术作品的价值判断标准失恒和扭曲。极少数业外官员，看到书画作品不但能使艺术家拥有良好的社会名声，而且书画作品可以转换变成金钱，能够达到“名利双收”的好处。于是人们看到，从21世纪初以来，中国社会出现了书画和美术的“大发展”，形同1958年“大跃进”那样的奇怪现象，大有“全党”、“全民”大办“美术书法院校”，如国家博物馆副馆长、著名美术评论家陈履生撰文批评某航空航天大学不将心事花在办好人造卫星、火箭和飞机设计制造专业方面，而大办美术学院，南方某省会城市，除三所医药大学外，几乎所有大学都办了美术设计学院。至于美术和书法“学会”、“研究会”、“书法院”和“画院”则大有从北京到全国各县市，乃至乡镇“遍地开花”的势头。而更令人称奇的是，早两年西北某省书法家协会换届，竟然选出了六十二位书协主席副主席、秘书长和副秘书长，凡能写几笔字的官员，都在省书协安排一个名誉主席，或副主席的位置。与此同时，评价书画的艺术质量，不是按艺术规律，不讲书画技术，技法与技巧等艺术本体的价值判断和评价标准。而是按谁官大，谁就拥有对艺术作品的好坏或优劣作出裁决的权利！在当今中国要想当书画“名家”或者“大家”，而无需要经历“十年寒窗”，甚至数十年在艺术上的苦学和修炼，只需十天、半月或一年两年的“炒作”和“打造”，推广与宣传，就可“速成”造就出书画“名家”或者“大家”了！这些年来，人们惊奇地发现，一些厚颜拼命想挤进美术和书画界，急于想把自己打扮成“名书画家”的人物，不择手段地从艺术上“自己肯定自己”！“自己表扬自己”！“自己赞美自己”！自己给自己作“高水平”的“学术定位”。真是奇事怪事层出不穷！有人尖锐指，美术界乱象繁生，主要是由于钱在作怪，今日之中中国社会，全社会只认钱。由于画能卖钱，因而什么人都图谋急于把自己扮成美术家。有位看不惯当前中国美术界怪现状的老前辈，在谈到当代美术界的问题时，用形象生动的比喻说：“现如今的美术界，好比水中之鱼，那些浮在水面的鱼，只要一遇风吹草动，就会跳得老高，以吸引人们对它们的注意，但其实这种鱼大都因为肉质不怎么好，因而不怎么受人欢迎，而那些无论水面上有何风吹草动，不声不响，一直安静沉在水底下生活的鱼，却是为人们看重的肉质很好的鱼”。老前辈对美术界出现的这种怪现状的批评发人深省。在美术界世风如此日下的情况下，还有人会去潜心按照艺术规律，按照艺术本体准则，去认真和踏实从事艺术劳动吗？还会有人去“劳其筋骨，苦其心智”，像一个苦行僧那样去追求与探索艺术吗？

可还真有一位这样的画家：他的名字叫做谢晓冰。

（二）

要说起来，我和画坛一些朋友的结缘，有的是先认识人，然后才接触到他的画，有些则是先拜读和欣赏了他们的画，然后才接触和认识画家本人，并从此就成为交往盛密的好朋友。我认识画家谢晓冰，结缘和成为朋友，就是先从欣赏到他的中国画佳作开始的。且纯熟于一个偶然的机会。

2010年春，旅居海外多年，现在广州化龙定居的老同学田沧海来电话说，他和旅法的老同学陈建中，旅加的老同学张霭维和老院长郭绍纲等，相约在广州番禺区化龙搞一个小型作品观摩活动，希望我能去参加与助兴。而就在这个画展的观摩会上，有以唐代著名诗人白居易的著名诗篇为画题的写意人物画《丽人行》、《新疆少女》和彩墨荷花《香远》三幅中国画精品之作，以其笔墨技巧的娴熟，画面洋溢着浓郁与深厚中国优秀传统文化的诗情画意，格调高雅与质朴的文化内涵和书卷气，画中所出现的人物和荷花艺术形象似信手粘来，生动、活泼、灵动，且艺术审美格调高雅、质朴、富有文化品位而吸引我的眼睛，感动我的心灵。我站在画前，一方面兴致很高地欣赏画作，另一方面急切地想见识作《丽人行》、《新疆少女》和彩墨荷花的画家。我于是向江西老乡，广东省文联主办的《文化参考报》记者邹扬燕，打听“这三幅画的作者谢晓冰今天到场了吗”？邹便走向沙发，把谢晓冰请过来与我见面。在我与他握手的时候，我仔细打量着，满脸笑容态度谦和低调，说话言词得体而又有教养，分明是个年近不惑，事业上颇有成就，性格沉稳，见多识广，坐怀不乱，在艺术上真有本事与有才华的艺术家。在他身上和精神状态方面，没有这些年来我通常在一些艺术活动场合所见那种要嘛像黑社会光头老大，要么给人第一印象装腔作势，摆出一付“名家”与“大师”派头，留长头发和老鼠须的小胡子，递过来的名片上印满了诸如“世界华人美术家协会副主席”，“国际美术家研究会的副秘书长”，“亚洲美术家联盟主席”等一大堆吓人的官职与头衔，可一看他们的画作，在艺术上却不足挂齿和令人感到恶心。我庆幸在那次活动中，有幸能与有真才实学和有真本事的谢晓冰相识。

但是，正如常言所云，从一斑纹，可窥见豹之全貌；从一粒细砂子，可感知大千世界。化龙的观摩会上见到的几幅作品，就可知谢晓冰是一位在艺术上有水平有造诣的画家。但我不满足于在那次作品观摩会上，只看到的谢晓冰那几幅画作。我对谢晓冰说：“希望能有机会欣赏到您更多的作品。”

日前，在谈到2010年春在广州番禺区化龙观摩会的相识，晓冰说：“其实那次化龙的作品观摩，是我自2003年来广州定居9年之后，第一次拿几张作品参展，此前一直在南国繁华闹市广州过着‘足不出户’的隐居生活，这是因为，南国广州是一个藏龙卧虎之地，是岭南画派的重镇，广东美术界高人多，高手多，因此，不敢轻易涉足。没想到我在广州的第一次亮相就碰到久闻大名的高人钱老师了，您老提出希望能看到我更多的作品，这对于我来说，真乃三生有幸之事。”

于是，自那以后，我就陆续地从谢晓冰送给我的2008年文化部出版的《影响中国100位艺术大家书画艺术经典卷》，2009年人民美术出版的《当代美术家谢晓冰<红楼梦人物画长卷>》，中国文联出版社出版的《中国当代艺术大家》，人民美术出版的《现代重彩画表现技法》和《当代美术家谢晓冰》，天津人民出版社出版的《谢晓冰国画小品系列》、《荷魂》和《谢晓冰敦煌壁画选》，2011年人民美术出版社出版的《当代美术家谢晓冰西藏写生画集》等多种画集中，从谢晓冰为画集写的具有散文读韵味的《自序》，以及随着交往的加深，对谢晓冰的艺术和人生，有了更加深入的了解和认识。

（三）

在中国，对于无论是从事那种职业的人，都有以下这个共同点，那就是个人的命运总是和国家、和社会与时代命运的变迁有着紧密相关的特点。1963年出生的谢晓冰，在他哇哇坠地的时候，正是中国整个社会在政治上越来越左，使原本在北京属于社会上层，殷实与诗书传家的谢晓冰，由于化大革命的政治变故，使年幼的晓冰跟随着受到政治冲击的父母，举家下放回到安徽农村老家。

古之圣贤云：“祸福相仿”。谢晓冰说：被“解甲归田”，失去工作的父亲，把希望和未来寄托在孩子身上。谢晓冰在出版画册的《自序》中写道：“从小父亲常常给我讲故事，教我看‘小人书’、《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等，看小人书是我知识的启蒙，从北京搬回安徽农村老家的数麻袋书，就是我童年和少年时代的宝贵的精神粮食”。大学者王朝闻先生生前说：“人看从小”，又说“三岁看八十”。谢晓冰作为一个优秀艺术家的文化底气，是他父母从他幼年时代就开始做启蒙和打基础的工作，这是我们今天研究和评价谢晓冰时应当看到的。而谢晓冰童年时代和农村孩子们一样生活，虽然艰辛，但却和农村的孩子们一样过着与享受着农村孩子们一样的自由、天真、活泼，充满了童趣的上树捉鸟，下河溪抓鱼和上山砍柴一类容入生活和自然的活动，这无疑对谢晓冰人格精神的提升，吃苦耐劳的品性和气质的培养很有好处。留下使至今人到中年的谢晓冰难于忘怀的历史记忆。

人们常说：“苦难是一所锻炼人的好学校”。幼年的农村生活，不到十七岁就当了一名建筑工人的艰辛劳动生活经历，对于晓冰来说，是一种身体素质和精神上、意志上的磨炼，也正因为这样，使后来由中央美术学院壁画系以优异成绩毕业，原本可以留在大都市工作的谢晓冰，却选择去甘肃敦煌潜心研究中国古代伟大绘画传统，且在自然环境和生活条件艰苦的敦煌一呆就是两年，坚持每天在洞窟中临摹壁画。敦煌艺术闻名世界，是中国古代通往西域和印度的古丝绸之路上的艺术明珠和艺术宝库敦煌，自20世纪30和40年代以来，从张大千、常书鸿、关山月到段文杰、冯远和袁运生等一代代中国著名美术家都前往敦煌进行艺术朝胜，考察与研究享誉世界的敦煌壁画和雕塑艺术，认真学习中国古代伟大的艺术传统。但敦煌是位于甘肃西部，近怜新疆的戈壁大沙漠中，是名词好听很美丽诱人的沙漠绿洲中的“明珠”。可那里夏天早晚如冬天要穿棉衣，中午却酷热到40度，严冬不但滴水成冰，而且风沙之大，遮天盖日，生活之艰苦，是我于1981年10月到敦煌临摹雕塑壁画一个月亲身体验过的。南方人在敦煌最难熬的是生活的艰苦，敦煌的水是咸的，白天到好大小便正常，但一到了晚上拉几次肚子，跑厕所都跑不赢，那种开门只见大沙漠，没有电影、没有娱乐，只有每天到洞窟里临摹壁画和雕塑，与古代先贤创作的艺术中的形象对话，才会让你忘记生活的单调、清苦和寂寞。以我1981年在敦煌考察临摹壁画和雕塑一个月的体会，我认为短时间一两个月在敦煌是呆得住的。但像谢晓冰那样能在敦煌一呆就是两年，真是一种从肉体到精神和意志的炼狱。

在敦煌的两年中，谢晓冰参与了洞窟壁画的临摹复制工作，那是一个极其复杂和艰辛的工作过程，为完成每平方米壁画的临摹和复制，一般需要花30到40年工作日。两年之中，谢晓冰临摹了初唐《胁卫菩萨》、52窟《大说法图》、初唐《天宫天女》、321窟《供养天》局部、北魏《九色鹿的故事》、257窟《供养天》局部，北魏《萨埵太子舍身饲虎》和254窟等早期的敦煌彩墨人物为主的壁画。2012年出版的《谢晓冰敦煌壁画选》，就是他在敦煌潜心临摹和学习两年中国古代优秀传统绘画艺术的心血和汗水的结晶。

原敦煌文物研究院院长的著名画家兼学者段文杰先生，称赞谢晓冰能够这样做，是由于“他破了利害关，荣辱关，贵贱关，一切得失关，以至生死关。他长期痴迷于画佛，画得那么认真，那么仔细，那么虔诚”。段先生为2012年出版的《谢晓冰敦煌壁画选》所作序言中的一段话，读后令人感动：“他心中有一片净土，因此，他的画桌、画室也是一片净土，他才能画出一片净土。他心中有一个极乐世界，因此，他的画桌、画室也是一个极乐世界，他的绘画便是一个极乐的过程，他也才能让一个极乐世界呈现于他的画幅。画佛像不容易。用传统的画工画画法，可能会画的板了、俗了。用传统的文人画画法，可能会画的弱了、薄了。一味临摹今人可见的敦煌壁画，可能会画的暗了、脏了。谢晓冰博采众长而弃其所短，在走着自己精心设计的一条细细长长的钢丝，他既小心翼翼在自己心中的佛像。面对谢晓冰笔下许许多多庄严宁静、慈蔼安详的佛像，人民将有如在惊涛骇浪的大海中疲于扬帆行驶的小舟找到了一个停泊的港湾，将有如在疾风骤雨的天空里疲于展翅奋飞的小鸟找到了一片栖息的丛林。它将使人们消歇力求满足于无穷物欲的奔竞，为要追逐世俗浮华的躁急，老是患得患失的不安，急于求成不惜损人以利已的邪恶。谢晓冰他明了如今画坛的各种走向，更清楚自己应有的坚守。我想随着他对笔墨的潜心蒙养，随着时间的过滤沉淀，他会在中国画坛有所作为。”

段文杰先生赞扬谢晓冰的上述这些话，一直为谢晓冰作为座右铭而牢记于心，并在艺术创作实践中加以坚持，我认为也很值得当代中国中青年美术家们的好好学习。作为一位画家或雕塑家，我们应当怎么样从事艺术劳动，谢晓冰为我们树立了一个标杆和榜样。

是由于生活艰苦和临摹壁画工作的极度劳累，谢晓冰患上了可能危及生命的重病，于是在敦煌工作了两年之后，只好告别沙漠明珠敦煌回到了内地。但谢晓冰在敦煌艰苦奋斗两年的730天中，临摹敦煌壁画中的从肉体精神和意志的炼狱，从研究和学习中国古代伟大与辉煌的传统绘画中学习到的艺术精神和艺术技巧，却使他毕生所益。谢晓冰说：“在敦煌的两年，我从临摹壁画之中，清楚地感悟和体会到中华文明和中国传统绘画的光辉灿烂之处，看到中国古代艺术家如何将西域和印度等外来艺术，借鉴与吸收，使外来艺术语言转换成对中华文化艺术繁荣发展的有益因素。

（四）

我们看到，谢晓冰这些年来在进行工笔画，兼工带意，大写意或彩墨绘画创作中，都很好地把敦煌壁画传统水墨和西方后期印象派的色彩融为一体。灵动与鲜活地运用墨与色的微妙变化关系，改变了前人在生宣纸上无法进行重彩塑造的传统。谢晓冰扎扎实实在中国画探索方面，努力脚踏实地地做出了富于艺术创新精神，非常值得令人敬佩，称赞和肯定的斐然成就。这些成就集中体现在他自2005年到2011年潜心创作以下七个长卷和西藏写生作品之中。

2005年，谢晓冰用整整一年的时间，创作的高1.3米×100米的长卷《五百罗汉图》，他耗费心血创作的500个罗汉的形象，形态各异，神形兼备，在长卷中全面展现了谢晓冰拥有较为深厚的中国传统文化底气和在中国画艺术的才华。

2006年创作高70公分×36米长卷《<红楼梦>人物图卷》，长卷把《红楼梦》小说中的100多个人物刻划得羽羽如生。

2007年创作高70公分×长25米的《水浒传》，为书中108个梁山好汉写像立传。

2008年创作高70公分×长28米的《三国演义》，为书中出现的一百多个人物传神写像。

2009年创作高70公分×长32米的《西游记》长卷，为书中100多个人物造像。

2010年创作高70公分×长29米的《金瓶梅》长卷，画中出现的人物有一百多个。

2011年创作高70公分×长26米的《二十四孝图》长卷，画中出现的人物有100多个。

2012年8月谢晓冰在夫人陪同下，赴西藏深入生活和写生后创作的西藏写生水墨画50幅。

从2003年由安徽老家到广州来定居的谢晓冰，花了一年多的时间深入了解、考察，认识和熟悉祖国南大门的广州，先后有在安徽老家、北京、甘肃敦煌生活、学习和工作过的经历，从青年时代起就遍游祖国北到东北各省，东到苏杭，西到新疆西藏，南到海南的谢晓冰，觉得广州是个自然环境美好，四季花开，气候温暖如春，最适合人居住的城市；改革开放，宽松自由，人文历史积深厚，富有包融性的广州，在文化和艺术方面与内地特别是北方，有其与众不同的自身特点，广州艺术家也和广东人一样，性格不像北方人那样外露，豪爽和张扬，广州艺术家大都性格比较内向内敛，自古以来，特别是自1840年鸦片战争以来，内地和海外不少有大学问，有真本事的文化人和艺术家，在这块风水宝地生存与发展，干出了一番大事业。因此，在见多识广，文化和艺术方面虽然也有底气的谢晓冰看来，广州既是个繁荣、兴旺、发达，充满了勃勃生机和活力的城市，又是个虎踞龙盘的藏龙卧虎之地。他认识到，自己作为一个外来户的青年艺术家，要想在这里生存和发展，只能在一段时间里选择沉下心来，老老实实，勤勤恳恳，脚踏实地，认真地甘于寂寞地做艺术劳动的功夫。有着童年时代农村生活经历的谢晓冰，清楚的知道，世世代代农民都知道的“一分耕耘，一分收获”，“种瓜得瓜，种豆得豆”，“春种才会有秋收”的朴实的人生哲理。其实，做一个艺术家，做一个有成就的艺术家也是这个道理，中外美术史上的大师级雕塑家米开朗哲罗，大画家达·芬奇，中央美院的老院长徐悲鸿，老一辈国画大家齐白石，潘天寿和李可染等前辈，都是一生为献身于艺术而像农夫一样勤勉地从事艺术劳动的。谢晓冰选择了从2005年到2012年的长达8年时间，在繁荣喧嚣的闹市广州“足不出户”，专心致志、潜心进行多部中国古典名著长卷的创作，从《五百罗汉》到《二十四孝图》七个长卷，总长度270米，其中《五百罗汉图》高1.3米，另外七个长卷高70公分，画中所出现的古代不同朝代的人物形象达110多人。谢晓冰说，每个长卷从最初为搞好长卷构思，要花大量时间细心品读每本古典名著，认真从文字描绘中去分析和研究每个人物的不同形象性格和动态姿势，对于每个不同朝代人物的衣帽、头饰、环境和道具，都得花时间去认真分析和研究才行，他认为画这样的长卷，不能像港台拍古装电视剧那样，拍商周时代，秦汉时代，或从宋到元明清时代的戏那样，人物衣帽、室内外环境道具都一个样子。另外，从着手构思长卷的小草图，到完成一比一的长卷定稿，到最后完成每幅长卷的创作，人物的笔墨造型如何处理，水墨与色彩效果如何经营，每一个艺术环节，都得花心事去考虑，都得花时间和精力去认真完成，一笔一墨都要画得到位，色彩与笔墨的关系处理与经营得好不好，往往都是耗费心血，伤透脑筋的事。

真可谓“苍天不负苦心人”！谢晓冰潜心八年精心创作的七个长卷，在业内外受到很好的评价，今年5月2日，著名雕塑大师潘鹤教授观看了谢晓冰的《红楼梦人物长卷》的濆绘效果图，当众予以了艺术上很高的评价。

谢晓冰2012年创作的50幅《西藏写生》，是遵循中国画界前辈们“一手认真伸向传统，另一只手努力伸向生活”，既重视作为艺术家的艺术技能功底与艺术本体语言掌握，又注重对生活与大自然体验的优秀传统，不留恋大城市生活的安逸舒适，像其母校师辈们那样到西藏去深入生活，画速写收集创作素材，从生活与大自然中去发掘艺术之美，获取艺术创作的灵感。创作出在业内外广获好评的五十幅写意人物画，谢晓冰用抒情诗般的艺术语言，吟唱藏族妇女劳动与生活的牧歌。浓郁的生活现实感，真实的藏族妇女自由与祥和的情怀，以及画面所质朴生动体现了的画家艺术功底扎实老道，且鲜活灵动似信手拈来，是这批西藏写生作品的一大亮点。

谦虚低调的谢晓冰，厌烦当今画界所盛行的自吹自擂，肆意炒作，浮华恶俗之风，将心智和精力完全用在艺术创作之中，由于家学渊源，文化历史和文化艺术素养深厚，既能工笔，又善画写意人物的谢晓冰，躲开世俗的喧嚣与浮躁风气，不分春夏秋冬，在8年中坚持潜心创作了《三国》、《水浒》、《五百罗汉》、《西游记》、《红楼梦》、《金瓶梅》和《二十四孝图》等古典名著人物七幅长卷画，不但为业内专家赞许好评，而且被台湾著名收藏家争相收藏。在我的心目中，与我这些年来，从传媒中所见某些自吹自擂为名家或大师者流，一看其作品却令人感到艺术上并无实力和真东西所不同的是，我认为从不炒作自己的谦虚低调的谢晓冰，是一位真正既有对传统的传承，又有艺术创新的艺术名家。是中国美术界健康力量和正能量的优秀美术家中的代表人物之一。

                                                                        钱海源：中国美术家协会理论委员会委员

                                                                                        广东省美术家协会理论委员会委员

                                                                                         原湖南省美术家协会副主席

                                                                                          国家一级美术师

                                                                                        2014年5月23日于广州小洲艺术村