——评著名画家谢晓冰的中国画

     顾兴义

著名画家谢晓冰从北方南下广州已近十年，这十年可以说是他的创作日趋成熟，达至巅峰的十年。读他的画作，扑面而来的是一种大气和灵气，而这种大气和灵气，又来自他的底气。

“艰苦磨难，玉汝于成”。大凡有较高艺术造诣的画家，都有一段不寻常的经历。就拿大师级的画家林风眠来说吧：他在国立杭州艺术专科学校当校长之时，在西子湖之滨过着优裕宁静的生活，在象牙塔里画着他的“高雅”油画。日本侵华战争爆发，卢沟桥的炮声惊醒了他为艺术而艺术的美梦，坠入了苦难生活的的底层。他从校长的宝座跌下来了。这是祸是福？老子有云：“福兮祸所伏，祸兮福所倚，”他正是从校长的宝座跌下来，才有机会真正体验现实生活，才开始抒写自己深刻的感受。吴冠中先生谈到这件事时说，这是新的“林风眠的诞生”，也可以说是林风眠新的艺术生命的开始。自此，他用大笔抒写湘西、贵州的山水人物，湿漉漉的浓郁的山、茫茫的水，而且画面常常离不开背筐的妇女，可以说他的画风焕然一新。他用他的画，抒写他对国破家亡的哀愁。他的创作激情也如火山喷发，他画马一天竟画90幅之多。任何事物都具有双重性，祸中有福，福中有祸，苦中有乐，乐中有苦。没有这场战争的爆发，也就没有林风眠艺术生命的新生。

谢晓冰也有类似的经历。他生于北京，他的爸爸曾进入中央领导阶层，曾是显赫一时人物。当时他住的是独立大四合院，院里长满了花木。可是好景不长，一场政治的变故，全家被遣送回安徽老家，一下子跌入社会的底层。正因为如此，晓冰的老爸得以有时间给他讲故事，教他看小人书《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等古典名著，这正是难得的知识启蒙。老爸还教他学画，教材是著名画家方增先的《水墨人物画》，钱松喦的《砚边点滴》，这让他一开始学画就能站在巨人的肩上。中学时代，晓冰还经常与画友到火车站、公园、货场、菜市场去画速写，从不感到苦和累，还觉得是一种幸福和快乐。后来，晓冰当建筑工人，去过很多工地，画了不少色彩的写生。他在就读工艺美术专业期间，足迹遍及苏杭小镇，在艰苦的环境里，他以苦为乐，每天要步行几十里路。但一份耕耘便有一份收获，一个月画满了两本速写，几十张水粉画。正是这段经历为他的美术生涯打了坚实的基础。他画作的底气可以追溯到他青少年时期这段不平凡的经历。

谢晓冰1989年从中央美院毕业，这期间他得到李可染、刘开渠等名家的指导，他继承这些名家的优良传统，坚持在继承的基础创新。1992年 ，他到敦煌莫高窟临摹壁画，参观山东朐县北齐壁画，到新疆西藏写生。为了临摹敦煌壁画，他在敦煌生活多年。西北的荒凉与寂寞并没有动摇他对艺术的执着。他把敦煌的壁画临了个遍。敦煌这座艺术宝库，曾经给常书鸿、张大千等艺坛巨匠以无穷的艺术力量。晓冰也在这座艺术宝库中吸取了无穷的养分。正是这段经历，使他再次站在巨人的肩上。庞大的艺术经典，使他惊叹和痴迷。他从敦煌壁画中学习到古代艺术家的高超非凡的创作技巧，诸如造型的准确、构图的巧妙，线条的流畅，色彩的和谐，都深深地印在他的脑海里。这就为他的创作打下了厚实的基础。

晓冰的成功，还有一个重要元素，就是他有较深厚的文化底蕴。画家如果没有深厚的文化底蕴，只停留在技法的摹仿上，充其量只能是个画匠，其画作只能是“行画”。晓冰比较注重文化经典的学习，诸如《庄子》、《史记》、《汉书》、《韩文》等，他熟读吟诵，做到融汇贯通，举一反三。这样才能才思不竭，他的作品才会有文化函，才会有灵气。

综观晓冰画作的题材，颇为多样，有人物，人物又有佛像和草原姑娘等。令人震撼的是他近年来创作的几卷人物长卷，其中有100米长的《500罗汉图》、36米长的《红楼梦》，25米长的《水浒108将图》、28米长的《三国演义》，22米多长的《金瓶梅》等。此外还有花鸟，以荷花为主。不管是人物还是花鸟，既显得大气，又有灵气，这是难能可贵的。究其原因，我以为作者在创作中做到了：贯通中西，融汇古今，揉合南北。他的画作，把中国水墨的线条和西方绘画的色彩、古代的墨韵与现代的审美、北派的粗犷厚重与南派的细腻秀丽有机地统一起来，构建出一种别开生面、令人耳目一新的和谐美，令人百看而不厌，耐人寻味和回味。他的人物长卷，可以说是将他的学养（底气）和技法发挥至极致：人物造型准确，神情各异，线条流畅，色彩鲜明，构图和谐，疏密有度，浓淡得体，是不可多得的精品、逸品。

晓冰正年届中年，他的画作体现出来的学养之深厚，激情之澎湃，精力之旺盛，技法之娴熟令人叹为观止，艺无止境。我们期待他不断攀登艺术之高峰。

                                                 2013年12月10日

（本文作者为：广州大学人文学院教授、

              广东省收藏家协会理事）